赤いのが気になります

関ジャニ∞全員を愛し、特にすばるに思いが強い大人で親子eighterのブログ。

この夏 真剣に渋谷すばるファンをやめようと考えた

まずはじめに
私は無宗教です。
このブログに「神」という言葉が多用されていますが、特定の神様のことを指すわけではなく単に私の語彙力が足りないが故の話です。
ごめんなさい(_ _)


7月22日 京セラドーム大阪
関ジャニーズエイターテインメント ジャム
このライブですばる担を降りる。
そう思って臨みました




実は昨年の冬くらいから
丸山くんがどうしても気になって仕方なかったのです。




まるたーさんには申し訳ないのですが
それまでの私は
丸山さんの魅力が
全然わかっていなかったのです。




ベース弾いてる方。
自分もベース弾くからつい見ちゃう方。
あとおもしろいよね。



そのくらいでした……




ホント申し訳ない話なんですけど
十祭の丸山ver.わたし鏡 飛ばしてました…
スキップして 倉安のパンぱんだ観てました…



なんてもったいないことしていたんだろう

今じゃ前前前世からまるちゃんを探していたと
気がついたのに
(あっ、撃たないで…)





昨年のある冬の日、
何気なく まるたーの娘(10歳)に
「まるちゃんのどこが好き?」
と軽率に聞いてみたのが 事の始まりでした



『うーん、面白いとことね〜〜〜』




(´ー`*)ウンウン




『あと 色気』




色気?



「色気?( ・д・ ポカーン…」

『うん、色気。色っぽい』

「……それいつから思ってたの?」

『うーん、ちょっと前から』




ちょっと前から???




アラフォーの私にわからない
丸山さんの色気が
10歳の娘にわかっていたと。
これは衝撃でした。



それから短期間で
研究熱心な私は
iPhoneフォトストリームの
丸ちゃんフォルダ、
500枚増えまして
今もすばるフォルダに追いつく寸前であります。




明るい表情、物憂げな表情、仕草、
見下すような闇の表情、お顔の美しさ。
本当に色っぽい。艶かしい。
なのにめちゃくちゃカワイイ。



急速に
丸山過保護溺愛という地位になった自分を
認めざるを得ませんでした。




丸山さんはアイドルでありながら
親近感も湧く存在です。
ファンがして欲しいことがわかっている。


そのサービス精神は
ファンサやメイキング映像だけでなく
「丸の大切な日」を毎日更新するという
文字数は多くないけど
健気なまでの語りと語りかけ。


ファンとして大切にされている感じを
味わうことができます。
(だからまるたーさんは幸せだなぁと思います)




そして完全ではない。
ベースも歌もお芝居も上手なのに
どこか不器用。いじられキャラ
ね、守りたくなってしまうでしょ?



丸ちゃん過保護溺愛担という
プロフィールの方が多いのは
甘やかしたり守ったり盲目的に愛したくなるほどの存在である証だと思うんです。




私はすばるの悪口を見かけても
なんとも思わないです。
すばるの歌声やスタンスが
万人に受けないものだと思っているし、
私が好きならばそれで良いと割り切れます。
なんと言われても、すばるの良さがわからない人を変えようとは思いません。





でも丸ちゃんの悪口を見ると悲しくなってしまうんですよね。
なんでそんなひどいこと言うの?って。
可哀想じゃない、やめてあげて〜って
心の中で叫んでしまいます。

もう過保護溺愛沼にズッポリです。
溺れていますが助けないでください。
好きで溺れているんです。



ここまで丸山さんが好きな私は
当然Twitterで呟くことも丸山さん関係が
多くなってくるわけです。
そうなると周りも、あれ?丸担だったっけ?
まるすば担になっちゃえば?と
ふわっと言われるようになるわけです。



ただ私もすばる担としては重度のほうなので
考えこんでしまったんですよ。
すばるともう一人(まるちゃん)を抱え込んで
担当を名乗るのは
すばるに失礼なんじゃないか。
丸山さんをこれほど思っているような
浮気者の私は
すばる担を名乗るのに相応しい人間では
なくなっているのではないか。




重いっしょ?激重でしょ?




スバラジは教会みたいなものです、
ミサですよ、ミサ。
すばるの言葉は「説いてくださっている」と本気で思ってるし
インタビューはバイブルだと思って読むし
渋谷すばる作詞作曲の歌は賛美歌だと思って聴くし歌うし。


宗教と言われてもいい。
純粋と言われてもいい。
いや、それの何が悪い。
気持ち悪い?上等です。
すばるは私の神様みたいなものです。






大阪 京セラドーム 担降り

そんな重い決意は
2曲目のすばるソロで打ち砕かれました。

私の全細胞がすばるの存在を喜んでいました。
髪や爪の先まで
すばるの魂に触れた気がしました。

今回もモニターに映された すばるの萌え袖で
膝の力が抜けて バランスを崩して
カクンと座席に座り込んでしまいました。
もう腰が抜けたとか足の力がなくなったとか
ライブが楽しめない状況にはなりたくなくて
めっちゃ足腰鍛えて行ったのに…

筋力では太刀打ちできない次元です。
大脳新皮質で処理する前に
反射が起きてしまう。
熱いものを触って
無意識にすぐ手を引っ込めるように。



あの日もすばるはファンを愛してくれました。
心とは体のどこにあるのかわからないけど、
とにかく心に染み込んでいったことだけはわかった。



やはりすばるはすごい。
確かに私が丸ちゃんにハマっていく時も
アルバムの間隔が開いて
他のバンドを聴いていた時も
スバラジを聴くと
「お前戻ってくんねやろ?
俺から離れられるわけないやんな?」

と問いかけられているように感じることが
度々あったのです。
(妄想が暴走)




私はすばるのところに戻るしか道はない。
生まれつき磁石を持っていて
すばるが発する磁気と引き合うように
共鳴するようにできているんだ。
どうしてもすばるじゃなきゃだめなんだ。




そう思わされた 2017.7.22
忘れられない日になりました。
結局すばる担やめられませんでした(´▽`*)アハハ
より一層 すばる担になって
京セラドームを去りました。



一生ファンとか
絶対ずっとついていくとか言わないです。
そんな軽口叩けないです。
すばるが生きて活動するお姿を
なんらかの形で知ることができて
一年に一回くらい同じ空間で会えれば
それでいい。
それ以上なにも求めません
(´Д`)ハァ…すばる……最高 (大の字)





ただ、渋谷すばると同じ空間に入るのは
それなりの覚悟が必要です。


1.歌声がヤバイ(語彙力)
パッチ魂の浮世踊リビトで失神した私としては
倒れないでドームを出るのが最終目標。
すばる本人も言っていたとおり
「手を振ったら倒れた子がいて、大丈夫かなぁってw」(スバラジ)
すばるのファンサの殺傷能力はえげつないのです。
声だけで倒れた私のようなものが
ファンサなどもらってしまった日には
命の危険すら感じるレベルですので
それはもう
強靭な肉体と精神が宿る自担さんに
ぜひお譲りしたいと存じます。
(すばる以外の部分では心臓の毛ボーボーです)


2.アイドルを楽しみだしたすばる
ジャム魂はスタンドながら
スタトロやバクステが近いお席で
この私のような諸々至らない人間の肉眼でも、すばる様のご尊顔を拝見することができました。
大きな目、小さな顔、そのパーツの整い具合
裸眼で見せていただけるなんて…
あの日、網膜に着床しました


3.あら控えめなのねガールで
構わない

私はあらゆる心配を抱えながらドームにいます。
・すばるが吸うかもしれない酸素を吸ってしまっているという申し訳なさ
・すばるの呼気(二酸化炭素・酸素・窒素など)をもしかしたら吸ってしまっているかもしれないという恐れ多さ
呼吸すらままならないのです。

それでもすばるに酔いしれたいから
これからもライブに行きます。
控えめなりの精一杯で
盛り上がりたいと思います。




ここまで 熱く重い すばる愛をお話して
誰も着いてきてないんじゃないかと思われますが



最後に。まるたーさんへ。



娘だけでなく Twitterで絡んでくださるまるたーさんがキラキラしていたから
私は抵抗なく丸ちゃん沼に入れたし
今も沼でぬくぬくと保温されているのです。
感謝します。ありがとう(´˘`*)

これからも丸沼という底なし沼で
一緒に溺れていきましょう〜

最近RTやいいね!する動画の8割はまるちゃん関連のものですし、保存する画像も同じくです。
まるたーでもまるすば担でもない私ですが
丸ヲタ的な話でしたら対等にできると自負しておりますので、これからも絡んだり可愛がったりしていただけると嬉しいです。

サタプラも観てるし泥棒役者も楽しみにしてるからね。
丸山さんの手フェチ・血管フェチとしての人生も始まったばかりなので
変態チョロヲタと自覚して
研究を続けていきます。

エイターをやめて高橋優ファンになったあなたへ

ここでいう「あなた」とは
リアルな知り合いです



中高の同級生で大倉担でした



彼女と電話で話したのが2日前で
その内容が咀嚼できずにモヤモヤしていて
仕事で凡ミスしたり
家事が手につかなかったりして
今日やっと気がついた
私は怒りを感じている、「あなた」に



なぜeighterは
高橋優のライブに行ってはいけませんか?
なぜeighterとわかる格好で
物販に並ぶのもいけませんか?



もちろんライブ中の迷惑行為・eightを探すなどの
ライブとはかけ離れたことをするのは
悪いと思います。
でも一部の迷惑行為をする人たちについて
私に愚痴ってもなんの解決にもなりません。




その時は、うんうんと聞きましたが
エイターを卑下するような発言もあって
そういう人がいてもいいんだけど
あなたもエイターでしたよね?と。
やめたらすぐにその集団の不満をいうのですか?



ANNを聞いて高橋優ファンになったあなたが
エイターと高橋優ファンをかけ持ちしている人を
にわかファンなどと呼ぶことも
解せないのです。



高橋優くんしか応援しちゃいけないんですか?




私は優くんのシングルアルバムは多分全部iPhoneに入っているし、たまに聴いているし
DVDも持っていますが
優くんのライブには行きません。
限りあるお金と有給の中で優先させたいのは
エイトとクリープハイプスピッツだからです。



エイターとかけ持ちしたら にわか なのでしたら
スピッツ
クリープハイプ
銀杏BOYZ
星野源
RADWINPSなど
雑食に聞いてる私は
高橋優くん単独のライブに行く資格はなく
フェスで優くんに会うしかありませんね




そんな敷居の高いライブには行きたくないし
一部のファンだろうけど
エイターは来ないでほしいというようなファンがいるライブは怖い




そういう高橋優ファンがやったほうがいいのは
ANNから高橋優か大倉忠義どちらかを卒業させて
繋がりを一切なくしてもらうことが先決なのではないでしょうか?
ニッポン放送にご一報したほうがいいのでは?




他にも私の知り合いと同じような考えの方がネットで発言されていますので、一部だけリンク貼らせていただきますね。




念のため
私はエイターをやめて高橋優ファンになることが悪いとはまったく思いません。
そういう方はTwitterでも散見しますし、ヲタ活の辞め方は人それぞれでよいと思います。




あと、迷惑な客ってどのライブにもいます。
エイターとカテゴライズするのは簡単です。
でも根本的な解決にはなりません。
どんなにマナーを説いても
彼・彼女達には響かないのですから。




高橋優のライブに来る“eighter”は帰ってください - 雑食メロンコリー

高橋優さんのライブで関ジャニ∞大倉担のeighterが「大倉!大倉!」と騒いで迷惑をかける騒動まとめ - NAVER まとめ

渋谷すばると草野マサムネの化学反応に期待したい


2014.8.10"スバラジ"にてすばるの発言

ふつおた」にこんな話が届きました↓

スピッツのライブで草野さんがMCで、関ジャニ∞のふんどしが気になり、
『いつか俺達もふんどしで』みたいな事を言っていた。


「ええー!!!
スッゲぇスピッツなんてもう、
僕らはもう
めっちゃあ
中学ん時も、全然、世代ですからね僕らは。
でうちの兄貴がスピッツ好きやったんすよ。
えーだっそれの影響もあってぇ僕結構スピッツぅはぁ
知ってますよぉでぇ、
あのぉ結構
売れる前のアルバムとかぁも結構知ってますからねぇ。
前のぉアルバムとかがいいんですよぉ結構有名になって、からってやっぱぁ
あのぉ
それこそあのドラマの主題歌んなったりした曲とか有名ですけどぉ
全然、そうなる前のアルバムとかも凄いいいですよスピッツ
スピッツぅいいですよねぇ
いやぁ嬉しいっすねぇ。
ふんどしが気になるって言ってるって事はもう僕らの
ライブで何をやってるかって情報を知ってるって事ですからぁ。
うわぁ嬉しいっす意外ですねぇ。
へぇーー、
いや嬉しいっすねありがとうございます。」





すごい!
あのスピッツ関ジャニのおそらくDVDを見たってことですよね。
ビーストか狩(仮)、または両方をご覧になっていると!
両方観たのならどっちがかっこいいと思ったか聞いてみたいくらいです。





The Blue Heartsでつながる共通点

スピッツは元々パンクバンドでした。
しかしThe Blue Heartsを聴いて、俺達のやりたいことは全部やられていると感じたマサムネさんが、The Blue Heartsきっかけでスピッツを休止してしまった時期があります。ファーストアルバムでもThe Blue Heartsに似ている部分があり、セカンドアルバム以降から徐々にスピッツ独自の世界にシフトチェンジしている様子が垣間見えます。このシフトチェンジがなければ名曲ロビンソンも生まれなかったんですよね。

さて、我らが渋谷すばるThe Blue Heartsから聞き始め、斗真くんとHigh-Lowsのliveに行って更にハマって、ご覧の通り今に至ります。ライブアクションも歌作りもかなりの影響を受けていることは、並行してクロマニョンズを聞いているようなeighterさんには言わずもがなですし、スバラジですばるが選曲する曲もヒロトマーシーが手がけたバンドが一番多いです。



「スバラジ」の選曲における集計と考察 - 備忘録

邦楽部門

ザ・クロマニヨンズ(29曲)
THE BLUE HEARTS(16曲)
ハイロウズ(9曲)
RIZE(8曲)
ウルフルズHi-STANDARD(7曲)

少年倶楽部プレミアムでのセッション
対談、ライブの行き来、誕生日や映画主演のメッセージ
とにかくすばるが心酔しクロマニヨンズも可愛がっている様子はご存知のところと思います。


ヒロトはすばるをメンバーとまで言ったことがあるんですよ(スバラジでクロマニヨンズの楽屋に行った話より…ごめんなさい日時不明)


私は!私は!
ヒロトマーシーに惹かれあった音楽人の
化学反応が観たいんだ!






お顔の美しさ
説明しません、これは。
そのまんまじゃん。
初老感を認めつつ美の暴力は健在。
カワイイの渋滞。



グループのリーダーではないのに
圧倒的センター

関ジャニは基本的にリーダーもセンターもいません。
ボーカルも2人、錦戸渋谷体制。
ただ、こちらを拝見して
渋谷すばるは圧倒的センターという見方で
いいんじゃないか、と思うようになりました。

関ジャニ∞の真ん中に居るのは渋谷すばるなのかという話 - 百四十の限界を超えて

草野さんもリーダーじゃないのです。
リーダーはベースの田村さん。
でも圧倒的センターですよね。
作詞作曲していることもボーカルであることも、
マサムネさんの歌声でスピッツを覚えている方は多いと思います。

私はいろんなジャンルの音楽をたくさん聴くほうなので、歌詞より先に演奏や曲を聴いてしまいます。

よほど曲がよくないと歌詞を汲み取ろうという段階にいかないし、曲名も覚えないです。
エイトでもそうです。1度しか聴いてない曲がいくつもあります。
BJも錦戸くんがアレンジするまで1回しか聴いたことがない曲でした。

ただ唯一歌詞と曲が一緒に入ってくるのがスピッツです。詩と曲、演奏が見事に連動しているんです。




個人的なTop3に入る曲、いや1番好きな曲
すばるに歌ってほしい曲

ただのアルバム収録曲なんですけどね、これ。
隠れた名曲です。

どんな経験をすれば

似てない僕らは細い糸で繋がっている
よくある赤いやつじゃなく

壁の落書き いつしか止まった時計が
永遠の自由を与える

という歌詞が書けるのか教えてほしい。

淡々と歌っているように聴こえるのに
ライブに行くと歌詞に添った熱量が伝わってきて
嗚咽なくただ涙が流れるという経験をしました。
骨抜きにされるってこういうことか!と学びました。
立っていられない。



ボーカルも歌詞も楽器なんだな、と。



スピッツは歌詞と一緒にギターもベースもドラムもキーボードも盛り上がる。
歌詞の内容と楽器がマッチしています。


「夜を駆ける」はイントロを聴くだけで夜だとわかるんです。情感が浮かんでくる。
楽器は全員とても上手いですし、アレンジも最高です。


これはどの曲を通しても言えるのですが全員特別な技を使っているわけじゃない。
ギターに早弾きを求めたり、ベースがスラップするわけじゃない。正確にリズムを、音を刻むことを怠らずに後は音楽を楽しんでいる。


私が関ジャムのベース特集を今ひとつ気に入ってないのは、ケンケンみたいな人を取り上げてベースの良さを前面に出してしまったところ。
違うんじゃないかな。
派手なことなんかしなくてもベースはかっこいいんだよ、っていうところを押し出してほしかった。余談ですが。



最後に

イトメンバーに歌ってほしい
スピッツのシングル

亮ちゃん 愛のことばorスターゲイザー
章ちゃん ホタル
丸ちゃん 遥かor楓
信ちゃん ロビンソン
ヨコ 流れ星
大倉くん チェリー
すばる 夜を駆けるorおっぱい(notシングル)

知らなーい聴きたいという方は
YouTubeに全部ありますので
(スピッツはそういうの規制してないんだな
それどころかスピッツの事務所がアカウント取って流してるのもあるんだな
ジャニーズって厳しいなぁ)
気になったら見てみてくださーい。

他の方もやっていたので⬇️
リンク貼らせていただきます。

妄想と願望の産物 - くじらとぺんぎん日記

渋谷すばるに歌って頂きたいスピッツ8選 - TBS♪Tokyo Band Stalker

不意打ち「アイスクリーム」のすすめ

通勤時に聴けるように
ざっくり最近聴きたい曲を
プレイリストに押し込みました。



で、遊び心でヤンマーの「アイスクリーム」を
入れてみてシャッフルで聴いたところ!
急に流れてくるヤスくんの声が甘くて
亮ちゃんの誠実だけど甘えん坊の声にやられ
ド直球ストレートな歌詞だから
思わず通勤途中に赤面してしまったよ!
自分でプレイリストに入れたのにね!



というのがブログの要旨です。



この不意打ちアイスクリーム、
プレイリストに入れる曲は注意が必要かな?
と思いわざわざブログにしました。






関ジャニに縁が深いアーティストはやめた方がいい

関ジャニ臭がすると「不意打ち」感がなくなります。
たとえば ゆず、高橋優、斉藤正義 など
楽曲提供していたり一緒にラジオやっている、
メンバーがよく名前を出しているものは
プレイリストに入れないほうがいいです。
クロマニヨンズもダメだと思う。




アイスクリーム感のある曲はやめた方がいい

男性がド直球で愛を歌うものはやめた方がいいでしょう。

やはり「不意打ち」感に支障を来します。
私の場合これの後にアイスクリームが来た時はあまりドキドキしませんでした。

恋愛がメインでなく少しひねくれている歌詞のものをセレクトするといいです。
ひねくれているように見えて自分の揺れ動く心情の中で どストレートが入ってしまうことがあります。
同じ星野源でも「sun」とか選べばいいんじゃないかな?
クリープハイプも「社会の窓」みたいなサビで愛してるを連呼するような曲はやめた方がいいでしょう。





洋楽や英語詞の曲をプレイリストにどんどん入れて、ちょこんと「アイスクリーム」を"添える"のは一番オススメかも

[Alexandros]やRADWIMPS ワンオクみたいな英語詞のみの曲があるもの
英語がわかる方はやはりひねくれた歌詞のものがいいでしょう。

↑今朝ガッと詰め込んだプレイリストですが、宇多田ヒカルRadiohead、SonicYouthがこの下に入っています。

これから足し引きしてどれだけアイスクリームが楽しめるか、というプレイリストを作りたいと思います。




アイスクリームに関する雑感

アイスクリームは章ちゃん亮ちゃんが作詞も作曲も共同名義になっていますが、曲はとにかく可愛らしくてピュアですよね。

章ちゃんも亮ちゃんもキュートに歌っているし、ライブではアイスクリームのマイクでジャージ風の衣装で・・・めいっぱいの笑顔と亮ちゃんの胸ツンにキュンとする章ちゃん。

あー、お腹いっぱい、なんてかわいい歌なんでしょう!幼なじみのラブストーリー?くらいに考えて終了しておけばよかったのに・・・

躊躇わないでいい僕の所に
迷わずに飛び込んでおいで

えっ、ためらう必要があるような関係なの?

数え切れない程キスして
僕が持つ熱でとかしてく
何度も何度も味わった
大好きな君を独り占め

溶かしてくと書かないのは何故?
何度も何度も味わったとは?


考えれば考えるほど
アダムとイヴ並に妖艶な歌なんでは?と
思うようになりました。

MV見ると、あー考えすぎてた
可愛い歌なんだよ、それだけだよ、
私ったら考えすぎ!って思えるんですけどね〜

ふわポムのトリセツは大倉忠義である

私はふわふわポムポムが大好きです。
毎朝タイマーの曲はふわポムですし
まるたーの娘も同様なので
うちは毎朝4時50分と7時にふわポムが流れます。

週末はふわポムナイトをします。
サザエさんが終わり日曜が終わるなぁと
切なくなった19時頃から
ふわポムを5回くらいリピで流して
うちの3兄妹がただ歌い踊る、というものです。
ハーフタイムを数分入れ
それをだいたい3回繰り返します。
部屋の中ぐちゃぐちゃになります。
でも疲れて楽しく寝れるから良いのです。



さて、表題の話になります。

もすが大倉くんパートで最も大事だと思うのは「ふわふわポムポム」のサビソロです。

大倉くんが大倉くんの声で、機械で歪ませたりされていない声で「ふわふわポムポム」とは「意味がない 形もない 頃合いメロディー」と歌わなければ、あの歌は説明書のない組み立て家具のようなものだと思います。

エイトを客観的な視点から最年少としてコメントしてきた大倉くんに説明されるからこそ、ふわポムは「なるほど、訳分からないまんまでいいんだな」と聴く側が納得させられるのです。すばるがあの部分を歌ったらダメだと思うんです。すばるがサビ歌うことは当たり前みたいになってるでしょ。

その当たり前を完全に打破した歌がふわふわポムポム。で、大倉くんはふわポムの柱だと思います。大黒柱。唯一冷静で揺らぎないもの。

もし丸ちゃんが大倉くんにサビを歌わせることを提案したのなら
まるくらって実はふざけあってるだけのコンビじゃなく
お互いの立ち位置をリスペクトしあっている最強の二人なんだな、と見方が変わります。


大倉くんだってふざけることはできるわけじゃないですか、関ジャニなんだから。
どちらかというとふざけられないのは錦戸くんなわけです。



その錦戸くんに
ハピネスハピネスハッピネース
チェリーベリーベリーベリー♪

って歌詞を歌わせちゃうのは
丸山隆平はどれだけ錦戸くんがかわいいの?
プチSなの?と思ってしまうのです。


また1月2日から冷やし中華をはじめてしまう錦戸亮の声で「冷やし中華」と何度も聴ける、というのがふわポムの醍醐味の一つだと思います。



同じシングルのカップリングで
かっこよさとずば抜けた才能センスを表現した安田章大
「章ちゃん」のほうの声(安田でも雄田でもない声)で
なべだー ダメだー

I know You know ほらかけてゆく
を歌わせてしまうことも策略なのでしょうか?
ファンが欲しがっていることがなぜ分かってしまうのでしょうか?



そしてすばるがBメロを歌うことはままありますが
続けてサビを歌うのが大筋の流れかと思うんです、関ジャニでは。
でもBメロだけ歌わせて放置するんですよ!
パンツとか乳首と言わせて放置!
放置プレイですよ!



大倉くんにトリセツさせなくても
説明とか進行は村上くんがやるのが関ジャニでは当たり前。
でも敢えてCメロでコブシを回させている。



その三馬鹿の放置具合がたまらないのです。
歌わせたり喋らせたりしているのに
美味しいところは年下組に持っていかせている。



そして、私はどちらかというと三馬鹿贔屓な部分のあるファンですが、
そんな意図が汲み取れたまま聞いても嫌じゃない。
むしろその策略が丸山隆平によるものなら
丸ちゃん最高だよ!
と全力で肩を抱きたいのです。



人の感情をメッタメタにしたい願望がある丸山さん。(なぐりがきビート 新年特版 7人だけの新年会より)
ふわポムとは丸山隆平のその願望を叶えさせた1曲になっています。
少なくとも私の感情はメッタメタになりました。
いくら考えても「ユニコーン のうん血」はわからないのです。



たくさんの人に関ジャニ∞っていいよ
知ってほしい、聞いてほしい、見てほしいと思っても
全く関ジャニ∞を知らない人に
まず最初にふわポムから勧めないですよね?
特典映像のFFPPみたいなまるすば萌え動画も勧めないし
2050年から丸山隆平がやってきた(関ジャニズム特典)も見せないですよね?



丸ちゃんプロデュースのものは
基本的にコアなファンの中の
さらに丸山ワールドがわかる人だけに向けて作られている。
丸山ワールドを受け入れるメンバーを思う人たちに向けて作られている。
やっぱりeighterってやめられないです。


でもふざけて終わっちゃうことが多い。
完成系にしているのは
大倉くんのコメント力であり
まるすばの団結力であり
ヨコの笑いのツボだったり
ヒナちゃんの進行する力。
(あとの二人はドン引きか冷笑系なのかな)



ここで表題にまでした大倉くんの話に戻したいのですが、非常に個人的な思想を垂れ流すだけなので
・すごくコアな大倉担の方
・下ネタが苦手な方
ここで戻るボタンを押していただいたほうが懸命です。どうぞお引き取りください。









さて、私は関ジャニの入りは大倉担でした。
1週間だけ大倉担でした。
その後レコメンを聞いてヨコ担になりました。
コンサートですば担になりました。



どこか放っておけないヨコに目移りしてしまったのです。
(すばるは音楽です、歌声)
(最近ヨコの色気にもやられてしまう時があります)



ということは、大倉くんとはかなり自立した人間なんだ、と個人的には解釈しています。


私が考える大倉くんの構成要素はこんな感じです。

色気 60%
コメント力 35%
ヘタレ 4%
手がキショい 1%


だから半分以上エロス、官能です。

実は関ジャニクロニクル「横山的思わず嫉妬した大賞」(2016.7.9)を見るまでは70%が色気でした。
テロップで使われる言葉が一番多いという情報からパーセンテージを変更しました。



その高身長と甘いマスク、甘い声、甘い歌声、なのに低音ボイス、ダンス、ドラム、ゲラな部分、よく食べよく寝る・・・
全ての情報が私にはエロスにしか感じられません。



これ、大倉くんがananで脱ぐ前から思っていました。



シンプルな下ネタでトークするすばる
普段ふざけている丸ちゃん
可愛い章ちゃんやしっかりした村上くん
この辺りから隠れたエロスを探し当てた時!
掘って掘ってやっと見つかった!
それが楽しいのに!



見た瞬間からエロいんですよ、大倉さんは!
だから探す余地がないんです、むき出しなので。
担降りというか、ヨコに転向したのはそれが原因でもあります。
色気で構成されている人はそれだけで大人な気がしてしまうんです。



私がド変態なのは重々承知で言ってますよ。



重度のすばる担なので
下ネタは既に日常会話なんですけど
エロいっていうのは
モノの大きさとか性行為だけじゃないんだよな



tornやリサイタル(真夏の俺らは罪なヤツ)での眼鏡の取り方
鏡の前で練習したのかもしれないけど
あれだけエロくサングラスとれません。
大倉くんじゃないとできません。



あとドラムの途中でスティックは使わずバスドラ(足だけ使って叩く)になる時の、顔とスティックをギュッと寄せる姿。


もう色気ムンムン過ぎてついていけない、と思ってしまいます。



だから大倉沼に落ちてしまった大倉担は大変だと思うんです。



日々あの色気と向き合って自分の理性と戦っているんだ・・・すごい。ホントすごいです。



というわけでRPG型の私は、大倉担頑張れ!と思いながら他メンバーの知られざる色気を探し続けます。




最後に、どっくんの構成要素も40%くらい色気だと思ってますよ。

丸山隆平がベースを弾くということ①

自分は学生の頃にベースをはじめて
20年ちょっと経ちました。
最近では年に2.3回
人前で弾く機会がある程度ですが
続けています。
この地味で報われにくい
低音の楽器が大好きです。



だからどんなにすばるが好きでも
常に丸ちゃんに視線がいってしまいます。
バンドの時は特にそうです。
すばるの歌に酔いしれたいのに
横目でベースを見てしまいます。



(もちろん私なんかより
丸ちゃんのほうが全然上手いです。
いや、彼は本当に上手いです!)

(あと曲の途中で何故か急に
チョッパー(親指で弦を叩いて音を出す奏法)
はじめてしまうところも大好きだ!)


ベーシストという存在

丸ちゃんはベースについて
「縁の下の力持ち」と表現していました。
(関ジャムのベース修行にて)

上手くないベーシストは
「土台が腐った縁の下」にしかなれません。


ベースとは(私の主観ですが)

・いて当たり前
・間違えなくて当たり前
・間違えたらものすごく目立つ
・間違えないと誰も聞いててくれなかったりする
・なのに練習に遅刻すれば音が薄かったー練習にならなかったーと怒られる
・ギターより握力が必要で
・でもギターのような見せ場はほぼない
・ギターは多少リズムから外れても音を間違えても味があるように見られることもあるけど、ベースがリズムを乱すことは論外
・ベースとドラムのリズムは一心同体
・ドラムは打楽器でプレイが目立つからかっこいいけど歌メロを弾いているわけではないベースはどうしても端っこでスンと立って一人集中


一般の人からはギターとどう違うのか理解されず
どんな音を出しているか興味も持たれず
悲しいかな報われない楽器だな、
と思うこともあります。

縁の下にいるだけでなく本当の力持ちになりたいなら
とにかく練習しかありません。



練習して「3年前から音が変わった」(2014.8.8 a-studio)と聴いててくれる人がいるのは
丸ちゃんの人柄。
聴いて尚且つ口に出して言ってくれるのは
章ちゃんの優しさ。



2014年の3年前だと2011年くらい。
おそらく8uppersからFIGHT(ツアーだとEIGHT vs EIGHTER おもんなかったらドームすんません)辺り。



この時期を調べてみると・・・

8uppersツアーでは全て指弾き。
次のツアー(EE)ではピック弾きが2曲、指弾きが5曲。
8ESTツアーではピック弾きが4曲、指弾きが3曲、両方使う曲が1曲。



ベースはギターのようにピックで弾く奏法と
右手の人差し指と中指で直接弦を弾く奏法(指弾き)があります。
(プロ級の方の中には指弾きで薬指まで使う人もいますし、スラップでは小指を使用します)

とても早い曲は指では追いつかないのでピックのほうが使い勝手いいです。

しかしベースがギターと違うところは指で弾けるところ。(アコギやエレキギターの奏法の一つは指でも弾きます、ちょっと例外ですが)




指弾きのみでやってみたいと一度は思うのがベーシストの心情です。
音が丸くなり自分が気に入ったベースそのものの音が楽しめること、音の強弱がつけられることが魅力です。

ただピック弾きのほうが簡単というわけでもなく、硬い音が欲しい時、同じリズムで弾き続けたい時は適しています。
ピック弾きのみの有名ベーシストもたくさんいます。

(丸ちゃん愛読書のベースマガジン、よかったら書店で見てみてください!私も20代まで毎月隅々まで読んでいました。ベースがより好きになったしトレーニングにもなりました。
コアな世界ですがもっとベースが知りたい方は是非!)





丸ちゃんが指弾きのみを試したり、音楽によって弾きやすい方法を選んでいるのであろう様子が垣間見えるのがこの3つのツアーです。
ベースだからこう弾かなきゃ!こうしなきゃ!という心の縛りが徐々になくなり、音楽を楽しめるようになった時期にあたるのかなぁ、と勝手に想像しています。



元々高校時代にギタリストだった丸ちゃんは、
嵐のバックバンドとして演奏することになった時、
ギター経験者が5人いる中で
「背が高いから」を理由に
ベースを弾くことになったそうです。
ベーシストがいなかったから。
(2014.8.8 a-studio)
丸ちゃん自身の譲ってしまう性格もあると思います。



望んだわけでなくそういう成り行きでベースを手にした人は多いです。
なんとなく弾きやすそうだから、とか
誰それがやっていて憧れたから、とかいう人はそれほど多くなくて
私自身も「バンドをやろうという話になってベースがいなかったから」ベースを弾きはじめた一人です。



丸山隆平はベースの立ち位置を変えるかもしれない


1.ベースを弾くために生まれてきたような容姿、スタイル


丸山隆平、彼の姿かたちはベースを弾くために、ベースが美しく見えるように神様がお創りになったのか・・・とまで言いたくなります。
ギターよりネック(丸ちゃんの左手部分ですね)が長いベースは
手の長い人が持つととても綺麗です。
ネックが長い分、身長が低い人より高い人が持つとかっこよく見えます。


演奏中ギターのようにダウンピッキングで乗れることが少ない分、
スッと立った足が長いと息をのむほど美しい。


高身長、スタイル、横顔の耳から顎のライン
(#丸の黄金ライン と呼ぶ人もいます
https://twitter.com/lonpin8/status/820293549149171713 )

(⬆︎スクショでゴメンなさい)

手の長さ、足の長さ、他にも指の太さ、掌の大きさ、手の甲・・・どれをとっても丸山隆平という人はベーシストとして素晴らしく美しい!





2.「それ従来のベーシストの服装じゃない」と思わせる衣装の着こなし


例えば、バンド時のステージ衣装として
ヤスくんの衣装が「中性的な奇抜さ」を求められている場合、
大倉くんの衣装は「スタイリッシュ」、
ヨコの衣装は「シンプルプラス美しさ」
を求められていると個人的に思っていますが
丸ちゃんに求められているのは「華美」ではないだろうか。
顔の美しさ、
落ち着きのある面持ちでありながら
カメラを捉えるとギラギラする眼、
その長身から、安田章大と対角を為す
「大人の男らしい華美」を着こなしてしまうのが丸山隆平です。



章ちゃんがラップスカートを履いている、
いわば女性的な衣装の時は
丸ちゃんがヒョウ柄ガウン丈ジャケットにボーダーシャツ、膝丈パンツで腰にネルシャツを巻くという男性的な衣装で
全体のバランスをとるように魅せています(8EST LIVE tour DVD)。



実際TVなどで様々なバンドをみていただくとわかるのですが、目立たない服のベーシストは多いもの。
丸ちゃんのような存在は稀有です。




3.関ジャニ∞のバンドを急成長させたのは、丸山隆平の存在ではないか


以前からコンサート内でのセッションや
カウコンで中丸くんのボイパとセッションなど
丸ちゃんのベースが際立つ瞬間はそれなりにあったのですが

勝手にしやがれ」以降
正確には関ジャムでのベース修行以降

関ジャニ∞のバンドを引っ張っているのは
丸山隆平のベースではないだろうか?
と思うことがしばしばあります。



勝手にしやがれ」はベースソロを2回、転調に使い(スラップ)
「NOROSHI」もベースソロからスタート(チョッパー)
「Tokyoholyc」もベースソロからスタート。

(ちなみに「ビースト!」の冒頭ベースソロは丸ちゃんの手ですね)



ベースってこんなに見せ場をもらえる
楽器ではないのです。
(個人的な音楽経験による考察です)
バンドやアーティストにもよりますが
ベースが圧倒的存在感を見せつける場面が
これほどあるバンドは少ないのが現状。
ジャニーズでは初めてではないでしょうか。

丸ちゃんがベースの腕を上げた。
他の6人ももっと上手くなりたい、
今以上の音楽を求めたいと感じた結果が
現在のエイトなのではないか、と
私は勘ぐってしまうのです。




4.アイドルの楽曲のベースラインは難しい。弾きながら歌うのはもっと難しい

基本的に上記の通り、どんなアイドルの楽曲でもベースは難しいです。
打ち込み(完全に機械だけで作られた楽器が入っていない)曲などは、弾く人の視点で作られていないので難解極まりないのです。
ズッコケ男道
ローリングコースター
イエローパンジーストリート・・・


私もファンでありベースを弾くものとして
目コピ耳コピ出来るものは一通り覚えて弾いてみますが難しい曲が多いです。


特にYour WURLITZER!はとてもとても難しい!


私は、丸山さんは音程に忠実な歌手だと尊敬しています。
歌への熱意などですばるやヤスくんが
上手いと言われがちな中で
音程を外さない唯一のエイトは丸ちゃんだと
確信しています。

その丸ちゃんがベースメロと歌メロの違いがありすぎて、さらに運指が難解で
Your WURLITZER!のソロ部分でほんの僅か音を外した映像があります。
JUKE BOX tour DVDなんですが・・・この程度ならよくない?という次元なんです。
でも難易度も知った上で、丸ちゃんの普段の歌も知った上で(しかも新しいベースだったんですよね)
観てて「うわ、丸ちゃん!仕方ない!」と叫んだ記憶があります。



ロリコスもベースメロと歌メロがかなり違う丸ちゃんのソロがあります。1番のAメロです。
笑顔で客席やカメラを見る余裕を見せているのですが、その陰でどれだけ練習したのだろう・・・と思ってしまうのです。



ベースがソロを歌うのは本当に難しいんです。
ハモるのも相当難しいです。
歌に集中すればベースがズレます。
ベースに集中すると歌がズレます。
ベースメロを頭で奏でてしまうと歌をハズします。
そこは練習あるのみなんです。

私もハモりが好きなのでたまに発狂しながら練習します。
私の場合
ベースメロなんか考えなくてもリズム通り弾けるように指に覚えさせ、口に歌を覚えさせ、
耳は他の楽器の音を聞いてリズムを指に信号で送る。
指と口と耳それぞれに記憶媒体があると仮定してやります。

いろんなやり方があると思いますが・・・
要は慣れなんです。
慣れるまで弾き続けるんです。


丸ちゃんは(山田は、でも可)ハモリの要だから
弾きながら歌う使命がある。
だから丸ちゃんの練習量は桁違いだと思っています。



5.こんなにカメラに映りたいベーシスト、
他にいないよ!!!


関西出身のジャニーズグループとして、
他と違ったことをしなければ
テレビに映らないと叩き込まれた
丸ちゃんの青年期。


その精神は全国区になった今でも全くかわらず
木村拓哉さんに指摘されたように
音楽番組で皆が話しているのに
一人だけカメラ目線で笑顔だったり

ゲストの番宣を進んで行い
カメラにすこしでも抜かれようとしたり、と

一生変わらないであろう彼のスタンスとなってしまった
カメラ映り込みたい症候群。



いままでそれほどテレビカメラを意識しすぎた
ベーシストがいたでしょうか?
思い出してみてください。
例えばミュージックステーションで・・・
ミスチルスピッツ、グレイ、イエモン
(有名どころのバンドをあげてみました)
ベースの方が演奏中にカメラ目線という場面
見たことありますか?


ないですよね?
あのTOKIO兄さん、山口くんでもカメラ追いませんよね?


でも丸ちゃんはやるんです。
カメラに食いついていくんです。

丸ちゃんがやっていることはベース革命だと
思います。
地味なベースがこんなに前に出ていいんだと
少なくとも私には革命でした。

丸ちゃんをみてベースを知ってくれる人がいたら
丸ちゃんがやってるからベースを始めようと思う人が増えたら
丸ちゃんを見て他のベーシストがもっと前に出ようと思ってくれたら
ベースの一般的なイメージは変わると思うんです!
と私は声を大にして言いたい!
頑張れ丸ちゃん!





他にも丸山隆平とベースを語ったブログやまとめはたくさんあります。
一部リンク貼らせていただきます。

【関ジャニ∞ 】丸山隆平のベーステクニックがすごい♡オススメ曲も紹介します! | ジャニスタ

丸山隆平のベース(ギター)を調べてみた|好きなコードはEadd9

(余談と自慢です。全くの偶然、購入時期はおそらく同じくらいだと思うのですが私のベース、メインが「ツブサニコイ」から丸ちゃんが使っていたものと同じFenderジャズベ。サブは学生時代から使っていたコレも丸ちゃんと同じFenderジャズベ、jr時代から使っていた黒いものの水色バージョンです。水色のFenderは亮ちゃんのギターと一緒なので、サブベースを持つとまるりょを一気に思い出す至福の時です)



長く書いてるくせにすみません・・・
最後にライブでの見所、私的オススメ曲を紹介させてください

①8ESTツアーDVD 「Do you agree?」
雨の野外でピックだと指が滑ったのかな?
1番のサビ前にピックを投げ、指弾きに切り替えます。それでも一生懸命弾く姿にキュンとします。

②リサイタルお前のハートをつかんだる!DVD
「ズッコケ男道」

はじめて?バンド形式でのズッコケ。原曲と違い丸ちゃんなり?のアレンジが多く聞き応えがあります。
さらにネックを上に傾けヘッドが顔の横にきた状態でのスライド(弦を指で滑らせながらアップやダウンし「ドゥーン⤴︎」「ドゥーン⤵︎」という音を入れる奏法)、この時の表情と丸の黄金ライン、スタイルにも注目です。

③EIGHT vs EIGHTER おもんなかったらドームすんません DVD「宇宙にいったライオン」
ピック弾きの醍醐味が味わえます。
右手のピックを下向きに弾いて(ダウンピッキング)そのまま上に向けて弾く(アップピッキング)を繰り返す、オルタネイトピッキングが見どころです。2番のサビ→間奏の最後、転調Cメロの前です。カメラもベースだけ捉えているのですぐわかると思います!
アップの時に音が小さくなりがちなのですが、さすが丸ちゃん!!リズムも早さも音の大きさも完璧なのです♡

④元気が出るツアーDVD「勝手にしやがれ
今までベースのボディは右鼠径部あたりと低めだった丸ちゃんが右脇腹あたりまでボディをあげ、三回りくらい成長した演奏を魅せてくれます。ベースソロの前にすばるが叫びモニターにも映し出される「丸山!」の文字。その後のベースソロ!
曲のはじめでも同じスラップが聴けるので最高。
ジャニーズのバンドなんて・・と嫌厭する音楽好きに一度は聞いてもらいたい曲です。




とても長くなって恐縮です。
専門用語はできるだけわかりやすく説明しようと努力しましたが、わからなかったらごめんなさい。
3月26日の関ジャムはベース特集ということなので、それを踏まえて第二弾を書きたいと思います。

渋谷すばるは鳴いている奏でている

2017年2月5日放送、関ジャムのセッション
雪の華

その前週の予告でサビの一部分を聴いただけで
涙がつつーっとこぼれたものです。





清塚信也 on Twitter: "すばるさんの歌、村上さんのイフオア、ドームライブ。
音大で一体何を習えたんだろうという気持ちもあるはある。
音楽を科学することで抽出された情報は、舞台上ではむしろ知らなかった方がよかったのではないか、とさえ。
科学を知りすぎたら、すばるさんの様には歌うえないのではないかな。最高。"


ファンでありながら
本当に遠い
敬愛すべき存在である渋谷すばる



雪の華の途中
すばるにはまだこんな声があったのか
こんな風に奏でることができる人なのか
泣いているような
鳴いているような
肩をすくめて震える指先から自らの魂を削り出すような
そんな姿を観て涙が止まりませんでした。



同じ時代に生きて
すばるの雪の華が聴けた私は幸せです。



すっぽりすばるの音に包まれて
翌日の今日を過ごしました。



何度も聴いたら自分が壊れてしまいそうで
それでもリアタイで聴けたあの一曲は
私の心の根っこの奥深くまで染み透っていて
思い起こさせては涙を流すのです。
(今日は仕事中に涙が出てしまい花粉症ということにしてもらいました汗)



清塚さんの言う通り
すばるは音楽を系統立てて習ったわけではありません。
伝えたい、歌いたい、音楽が好きという熱い気持ちが
私たちファンを魅了するのでしょう。
すばるが経験した全ては歌声になるのでしょう。



すばるの歌声を嫌う人もいることは知っています。
万人に好かれることなど無理なのは
よくわかっています。
eightの他6人がすばるの歌を支えてくれていること
特に章ちゃんや丸ちゃんやたっちょんがハモって
eightの歌に厚みをつけてくれていることも
eightが好きな理由です。



ただパッチ魂の「浮世踊りビト」のすばるソロで
気を失うほど心を撃ち抜かれて
それ以来一番はやっぱりすばるなんです。



すばるの雪の華が流れる1日前は
クロニクルで「床上手」なる発言をしていたね。
エイタメでは忙しいやろおじさんだったし
スバラジでは下ネタを編集でかき消さなくてはならないほどのおっちゃんで

なのに、なのに
こうして歌で心を射抜いて視線でファンを殺すでしょ?




ギャップでもなんでもなく
彼は自分の美しい部分に鈍感なのかしら・・・と
勘繰りたくなるのです。





昨日の雪の華
私には強烈すぎるので
次に観るのは、また心の準備ができてから。



本当は章ちゃんのギターにも
丸ちゃんのベースにも
たっちょんのドラムにも
信ちゃんのキーボードにも
清塚さんのピアノにも
高嶋さんのバイオリンにも
目を向けられるくらい聞き込みたいんですけどね・・・



冬エイタメが終わっても
冬は終わってなかったんだなぁと
感慨深いです。